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Goa Tänze
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Goa hat ein einzigartiges kulturelles Erbe, reich und lebendig, und es ist für mehrere Volksfeste und Performances bekannt. Die traditionelle Volksmusik und Tänze haben ununterbrochen fortgesetzt, während der Einfluss der portugiesischen Musik und Tanz auf der lokalen Kultur hat dazu beigetragen, neue Formen zu entwickeln. Diese glückliche Mischung und Nebeneinander von kulturellen Traditionen gibt einen einzigartigen Charakter der Musik und Volkstänze von Goa. Der berühmte Volkstänze und Formen von Goa gehören Talgadi, Goff, Tonya Mel, Mando, Kunbi Tanz, Suvari, Dasarawadan, Virabhadra, Hanpeth, Gauda Jagar, Ranmale, Fugadi, Ghode Módní, Lampe Dance, Dance Musal, Dhangar Dance, und Dekhni Dhalo.

mit Geschichten aus den Epen und Mythen, schließt bei Sonnenaufgang. Die roten und weißen Make-up von Dashavatara Akteure unterscheidet sie von den Zuschauern, die kommen kurz vor 11.00 Uhr zur Aufführung. Der Abend beginnt mit Gebeten zu Ganapati oder Ganesha (der Elefant-köpfigen Gott), durch die Sutradhar (Inspizient) gesungen.

Dekhni
Eine andere Form der beliebten Volkstanz, stellt die dekhni eine attraktive Mischung aus Folklore und westlicher Musik, die meistens von christlichen Mädchen in vollem Umfang indischen Kleid tanzte. Die Gesten im Tanz scheint aus dem Kathak und Bharata Natyam entlehnt haben. Dekhni in Konkani Sprache bedeutet "betörenden Schönheit". Dieser Song-cum-Tanz nur von Frauen durchgeführt, um die Begleitung von Folk Drum "Ghumat", zeigt eine seltene indische und westliche Kulturen verschmelzen. Der Tanz inszeniert das Leben eines "Devdasi" (wörtlich: Diener Gottes) Mädchen, dessen Aufgabe es ist, Tanz in den Tempeln durchführen und sozialen Zeremonien wie Hochzeiten. Das Thema ist eines Devdasi Mädchen, das Ufer eines Flusses kommt zu einer Fähre auf die andere Seite, wo sie einen Termin in einem Hochzeitstanz zu erreichen. Sie fordert die Adamant Schiffer für einen Gefallen und ist sogar bereit, ihn zu ihrem Angebot für Golden Earring wobei sie über dringend. Der Tanz auf westliche und indische Rhythmen Melodie gesetzt ist, wird durch das Gespräch zwischen dem Mädchen und der Bootsmann in der Form einer beschwingten Song, der in Erinnerung bleibt für lange Zeit belebt. Die Tänzer tragen pantis (kleine Ton-Lampen mit einem Docht in schwimmenden Öl) oder aartis. Nur zwei oder drei dekhni Songs, komponiert und erzielte schon vor langer Zeit, sind vorhanden.

Dhalo
Einer der beliebtesten Tänze ländlichen ist Dhalo von Frauen Folk auf der mondhellen Nacht von Hindu "Pausha" Monat durchgeführt. Dieser Tanz wird während der einwöchigen Feierlichkeiten durchgeführt werden nachts stattfinden und die wichtigsten Gottheiten anlässlich versöhnt sind Mutter Erde und Sylvan Gottheit, die angeblich ihre Haushalte zu schützen. Dieser Tanz ist langsam. Die Songs sind in Konkani und Marathi. Normalerweise 12 bis 24 Frauen versammeln nach dem Abendessen in einem vorgewählten bestimmten Ort namens "Mand" in den Innenhof eines Hauses im Dorf. Sie ordnen sich in 2 parallelen Reihen von 12, einander gegenüber, und in einem Stammes-Mode bilden eine Verbindung in sich selbst mit einem Arm-around-the-back-Anordnung, Singen im Chor. Normalerweise stehen sich zwei Reihen von Frauen untereinander durch tänzelnden vorwärts und rückwärts beim Singen die Geschichten ihres Lebens und der heutigen Gesellschaft. Die Lieder umfassen religiösen und sozialen Themen. Der Tanz geht weiter jede Nacht für eine Woche. Am Abschlusstag, Sport Frauen allerlei Verkleidungen und sogar Karikatur Männer folk.

kräftige Tagung Tanz mit Gesang begleitet. Der Tanz beginnt mit einem langsamen Beat und einfache Beinarbeit zur Begleitung von Dhol, Becken und eine lange Flöte genannt Pawa ". Ihre traditionelle Lieder Zentrum auf der Liebesgeschichte des Hindu-Gottes Krishna und seiner Geliebten Radha. Die Kathiawari-styled weißes Kleid und Turban in diesem Tanz zeigen Sie auf ihrer angestammten Linie.

Fugdi
Dies ist eine Gruppe Tanz für Frauen, mit zwei großen Variationen: als in einem Kreis getanzt oder von einer Reihen von Tänzern. Im Großen und Ganzen haben Dörfern ein Tanz im Kreis, sondern Wald Siedlungen haben es in den Reihen. Ein paar feste Schritte und Gesten der Hand und Hand Runden sind die Elemente. Kein Instrument oder musikalische Begleitung ist mit dem Tanz gefunden, aber spezielle fugdi Songs sind unzählbar. Die Songs können über Puranic Geschichten, Familienleben, Beschwerden, Rivalitäten oder Menschen sein. Fugdis der verschiedenen Arten von Frauen auf Festivals wie dem Dhalo oder Ganesh Chaturthi getanzt. Eine auffallende Veränderung ist die kalashi fugdi vor Göttin Mahalakshmi während der vrata (Disziplinarverfahren Einhaltung geschworen, einige Gottheit) angeboten, die Göttin. Dies wird durch keine Lieder begleitet, aber die Tänzer tragen die großen Gefäße genannt kalashi oder ghagar und blasen in die sie rhythmisch wie sie drehen. Insgesamt 27 Arten von fugdi haben in Goa gefunden. Einen eigenen, unverwechselbaren fugdi gehört zu den Dhangar (Hirte Gemeinschaft) Frauen gefunden. Keine Lieder gehen mit ihm und die beiden Frauen sich die Hände gekreuzt und drehen sich zusammen, Biegen und Schwanken zu einer deutlichen Rhythmus. Zu den eher ungewöhnlichen Formen ist die nackte fugdi eigentümliche nur nach Goa. Eine Frau kann bis zu einem gewissen Gottheit, dass sie mit bloßem fugdi in einigen Wohltat, in der Regel ein Kind an eine Freundin Tanz Gelübde, gewährt wird. Wenn ein Kind dann geboren ist, am sechsten Tag nach der Geburt, die Mutter in ihrer Niederkunft Zimmer mit bloßem fugdi wird hinter verschlossenen Türen getanzt.

Ghodemodni
Dieser Volkstanz ist in einigen Teilen der talukas von Goa, das in der Nähe der nördlichen Grenzen von Goa liegt durchgeführt. Es repräsentiert das Pferd (Ghode) montiert Kavalier, Aufbruch in den Krieg. Ghode Módní ('Ghode "bedeutet" Pferd "und" Módní' bedeutet 'Drehungen und tänzerischen Bewegungen ") ist buchstäblich ein Tanz mit Pferde-Bewegungen. Es ist ein spektakulärer Krieger-Tanz zum Gedenken an den Sieg der Ranes, der Herrscher der Marathen Sattari taluka in Goa, über die Portugiesen. Das Kostüm ist wie die eines Häuptlings Rajput aber die Kopfbedeckung dient ein Peshwai puggree durch die Maratha Herrscher getragen. Die Tänzer tragen auch Kshatriya Kopf von bunten Blumen Gänge gemacht, getan in voller traditionellen Farbgebung, fix an der Taille Bildnis ein hölzernes Pferd aufgezäumt wunderschön dekoriert mit bunten Kleidern, und führen in der ghungurs Fußkettchen. Halten Sie die Zügel in der Hand und schwingt ein nacktes Schwert mit der anderen Hand bewegen sich die Tänzer vorwärts und rückwärts zum Takt der Trommeln, Dhol, Tasha und Cymbals, die tänzelnden Pferden des Krieges neu. Zwei bis acht Tänzern, innen Hobby-Pferde unter ihren Hüften befestigt sind, schwingen Schwerter, führen ihren Krieg wie Tanz zum Beat der Dholak und Tasha. Es gibt keine begleitenden Lieder. Die Tänzer gehen so weit, das Dorf zurück und Grenzen bei der Durchführung dieser exotischen Volkstanz. Der Einfluss hinter diesem scheint zu sein, ganz im Norden. Dieser Tanz ist sehr beliebt in Bicholim, Pernem und Sattari talukas einst von den Marathen beherrscht. Es ist vor allem während der Shigmo Festspielen.

hängen an den Mittelpunkt der "Nachfrage" und beginnt tanzen kunstvoll mit den anderen und bilden eine schöne, bunte, verschlungene Geflecht am Ende des ersten Satzes. Die Musik beginnt wieder umzukehren und die Tänzer das Muster des Tanzens so geschickt, dass das Geflecht entwirrt wird und am Ende des zweiten Satzes, sind alle Kabel lösen und wieder Single. Es gibt 4 verschiedene Flechten von Goff. Die Lieder gesungen werden, um Lord Krishna gewidmet. Ghumat, SIMEL und andere Melodie-Instrumente begleiten den Tanz. Goff hat eine Affinität mit Tribal Dance Formen von Gujarat.

Kunbi
Kunbis, Die Siedler von Goa Ersten, Sindh Eine stabile Stammes-Gemeinschaft vor Allem in Salcete taluka, Konvertiert der ZWAR zum Christentum Nieder, Immer Noch den ältesten volkstümlichen Tradition des Landes. Your Lieder und Tanz aus der pre-Portugiesisch-Ara Sind Eindeutig Soziale und Nicht Religiöse. Die Schnelle und elegante Tanz von Einer Gruppe von Tänzern Kunbi Frauen Das Tragen Traditioneller dennoch sehr Einfache Kleider, verleiht EINEN farbenfrohen Akzent zu ethnischen of this Kunstforum.

Mando
Das Mando ist sehr beliebt bei der christlichen Gemeinde in Goa. In der grossartigsten Traditionen, war die Mando-Sängerin speziell anlässlich einer Hochzeit oder einer großen Feier eingeladen. Er würde spezielle mandos zu Ehren des Brautpaares, dessen Qualitäten wurden ausführlich in der beschriebenen Mando komponieren. Experten meinen, dass die Musikwissenschaftler dhulpad, einen Teil der Mando, mit einem sehr schnellen Tempo, in allgemeinen Gebrauch kam zuerst und Mando mit der mittleren Tempo höher. Die dhulpad wurde einfach als eine Lockerung der einzige Begleitung der ghumat (traditionelle Goan Schlaginstrument) gesungen, die Geige und Gitarre, die jetzt regelmäßig Komponenten wurden später aufgenommen. Die dhulpad hat seine Wurzeln in Goa Volksmusik und Mando als Ganzes hat sich weiterentwickelt und entwickelte sich aus diesen Wurzeln traditioneller Volksmusik. Die Mando-dhulpad Singen hat somit die ursprüngliche Natur des Volkslieder aus Goa, hat aber mit der Musik von den Portugiesen brachten entwickelt. Die schöne Mischung aus Goan Volksmusik und Kirchenmusik, aus dem die Mando ist immer noch sehr beliebt in Goa. Es gibt eine spezielle Mando Festival findet jedes Jahr eine große Anzahl von Einträgen zieht aus dem ganzen Staat zusammen mit Publikum zu schätzen.

Musalam Khel
Es ist sicher, dass der Tanz in Goa Pestle kam während der Kadamba Dynastie mit Sitz in Goa AD 980 und 1005. Es ist ein Glaube, dass es zuerst vor dem Tor der Festung in ihrer Hauptstadt Chandrapur (modern Chandor) durchgeführt, in der Feier des Sieges der Vijayanagar Prinz Harihar über die Cholas. Die Christen Chandor hält sich eine Tradition, indem Sie diese Art von Tanz jährlich. Ihre Kostüme für diesen Anlass sind in der Yadavas Stil. Die Shivalinga Symbol schwang sich und winkte in den Tanz, Tänzer begleiten ihn mit brennenden Fackeln. Am Ende des Tanzes, ein devdasi Mädchen tanzt mit Wasser und Besen und fegt den Boden tanzte über und glättet nassen Lehm oder Kuhdung darüber. Sie erhält eine übliche Gebühr. All dies ist am wichtigsten, öffentlichen Ort des Tanzes, aber die Truppe geht, wie die Mel Truppen in der Shigma, um in den Innenhof eines Hauses nach dem anderen ausführen. Sie singen ein Vers, der das Kommen des Tanzes um das Haus und bitten um eine Lampe heraus gebracht werden verkündet. Obwohl Chandor ist fast ausschließlich in christlichen Bevölkerung, behält es Erinnerungen und Zeugnisse aus der Hindu-Regime der Kadambas gesehen, anlässlich der Musalam Khel.

schreit. Die Dholak und Tasha (bzw. eine zweiseitige Trommel-und Kupfer-Trommel einseitig mit Stöcken gespielt) sind die Percussion-Begleitungen bewaldet. Die Kostüme sind Kannada Stil und die Turbane sind Mysore Stil. Der Beat ist während des Tanzes in charakteristischer südlichen Stil mit Silben wie gekennzeichneten tha-thai-ya, thak-thai-ya. Veerabhadra durchgeführt wird einmal im Jahr, als eine religiöse Observanz, in einigen Teilen des Bezirks Ponda und einige Sanguem. Abgesehen von diesen Veerabhadra ist nur in Sanquelim durchgeführt. In der Nacht der Einhaltung der Wiedergabe Dakshakanya Sati durchgeführt wird, und gegen Ende, als letzten Teil des Stückes, tritt Veerabhadra. Sobald er sich die Charaktere laufen von der Bühne, während die Schauspieler zu erfüllen.

Ranamale
Dies ist eine Form ähnlich der Ramlila im Norden von Indien. Es macht die Geschichte von Rama in seiner besonderen Weise. Ranamale nicht über Sattari taluka und einige Teile der Sanguem taluka Tat die Masse Geist auszudehnen scheint nicht zu einer starken Eindruck von der Geschichte von Lord Rama tragen. Abgesehen von Songs im Zusammenhang mit Hochzeiten, scheint Volkslieder voll zu sein von der Geschichte von Krishna, der andere Geschichten des Mahabharata und des Vitthala und Rakhumai. Es wird gesagt, dass die Episode von Ramas Tötung der Dämonin Tratika mancherorts dargestellt wird, die Aufführungen sind nirgends fand aber die Tempel der Mhalsa bei Mardol. Es ist ein wenig getanzt, es gibt jedoch einen besonderen Tanz in einer kriegerischen Stimmung für Kampfszenen. Die Begleitung ist shamel (ein hölzernes Schlaginstrument) und zanj (eine Art Becken), gelegentlich die ghumat hinzugefügt wird. Die Form ist durchaus von der Yakshagana Karnataka beeinflusst. Die Sutradhara tritt zuerst ein, in dieser Form berief er eine Bhagavat ist. Als nächstes kommt ein humorvoller Charakter namens Kodangi, es ist für diese Narren, die traditionelle phugdi tanzen. Diese beiden Charaktere bleiben auf der Bühne während der Aufführungen und die Verlagerung Eigenschaften der Szenen. Die Kostüme sind bunt und malerisch. Weder Form khel gesteht Frauen, weibliche Rolle von Männern wie Frauen bis gemacht hat. Es ist festzustellen, dass die dramatische Form der tiyatra (vom "Theater") auf der Bühne Konkani heute aus dem khel entwickelt.

Divlyan Nach or Lamp Tanz
Balancing Messinglampen mit brennenden Dochte (Divli) am Kopf während unsere in langsamen Bewegungen des Tanzes ist eine andere Form der Unterhaltung, einige typische Dörfer South Goa. Die Divlyam Naach wieder annimmt Zusammenhalt der Bewegungen auf den Teil aller Mitglieder der Gruppe. Er fordert eine enorme Selbstdisziplin. Dieser Tanz hat seinen Namen von Messinglampen im Tanz während des Festivals Shigmo verwendet. Die begleitenden Instrumente umfassen Ghumat, Shamel, Cymbal und Harmonium. Die Darsteller in einer langsamen Bewegung Tanz frönen, Balancieren Messinglampen mit brennenden Dochte auf den Kopf und den Händen. Der Balanceakt durch enorme Selbstdisziplin und exquisite Beinarbeit Matching mit den Rhythmen der traditionellen Volksliedern kontrolliert werden, ins Auge. Diese Gruppe Tanz ist in den südlichen und zentralen Goa beliebt.